白色經典小說《紅巖》的創作過程 找九宮格分享–文史–中國作家網

正如程毅中所說：“宋元話本代表中國小說史上的一年夜變遷，標志著中國小說成長的一個主要階段。”（程毅中輯注《宋元小說家話本集》“媒介”）在宋元話本中，宋元小說家話本即我們凡是所說的宋元話本小說最能表現這種變遷，以及切磋對于中國小說成長的主要意義。從體系體例上說，話本小說可以分為標題、進話、頭回、正話以及篇尾五個部門。在這五個部門中，由于標題字數起碼，絕對來說也最易被疏忽，但這只是話本小說在文本瀏覽階段的特別狀態，借使倘使回復復興到宋元話本小說原初的接收場域即措辭伎藝的現場扮演，“標題”倒是話本小說中最先被注視，同時也是決議著小說可否順遂被接收的要害性原因，并且“標題”自己也包含著梳理、切磋現代小說變遷經過歷程的特別價值。 短標題順應現場扮演 在措辭伎藝的現場扮演中，標題不只是“表白故事的重要標誌”，同時更要呈現在“措辭人的招牌上”（胡士瑩《話本小說概論》）用來招徠不雅眾。是以，對于作為措辭伎藝招牌的“標題”有一個最基礎的請求，即簡練易懂。就此而言，我們可以從宋人羅燁《酒徒談錄》所著錄的宋代“措辭”項目中獲得確證。 《酒徒談錄》的《舌耕敘引》之《小說開辟》中，在靈怪、煙粉、傳奇、公案、樸刀、桿棒、妖術、仙人八類里，共著錄了宋代措辭伎藝小說家扮演的一百零八種故事標題。統不雅這些標題，除了妖術類的《西山聶隱娘》之外，其余都為三字或四字，而此中又以三字居多。這些三字和四字的標題供給了這些措辭扮演最為精練的故事信息，也完整合適作為招牌之用的貿易需求。 跟著扮演形狀的措辭伎藝進進文本瀏覽階段，在底本的措辭故事被小說文本固化的經過歷程中，這些故事的標題也在產生變更。例如，在《酒徒談錄》著錄的“傳奇”一類中有《李亞仙》一則。這一故事也載錄于《酒徒談錄》癸集卷一，標題為《李亞仙不負鄭元和》，同在“傳奇”類中的《王魁虧心》亦呈現在辛集卷二，題為《王魁虧心桂英逝世報》。胡士瑩追蹤關心到這一景象，并引《水滸傳》第五十一回說唱藝人白秀英在扮演時所說的“本日秀英招牌上，明寫著這場話本，是一段風騷韞籍的格范，喚做‘豫章城雙漸趕蘇卿’”之語，以為“‘小說’標題到了宋代，便逐步由短名向長名演變。在措辭人的招牌上，能夠短名長名同列……亦能夠只用長名”（胡士瑩《話本小說概論》）。 據現有材料，較長的話本小說的標題都呈現于文本形狀的故事中，包含《水滸傳》中呈現的“豫章城雙漸趕蘇卿”，在這一論述中也可以被視為扮演時白秀英對于招牌上冗長標題的進一個步驟說明。是以，用作招牌的短標題和扮演時進一個步驟說明的長落款或許會在扮演場上同時共存，而這一情況也延續到了話本小說的文本瀏覽階段。 與措辭伎藝關系親密的《青瑣高議》共有約五十篇作品，每篇作品都有兩個標題，即一個短標題、一個長標題。在短標題中，除了卷十《王彥章畫像記》為六個字之外，其余字數皆在二到五字之間。而在長標題里，除了卷一《東巡》的長標題《真宗幸太岳異物遠避》為九字之外，其余都為七字。從兩者之間的關系說，長標題是對于短標題的說明。對于《青瑣高議》的標題中“一題”與“一解”并存的模樣形狀，魯迅以為，“因疑汴京措辭題目，文體或亦如是，風俗浸潤，乃及文章”。這里重點說起的是兩點，一是標題的“一題”與“一解”并存是來自措辭伎藝，二是其對于瀏覽文本的影響。是以，盡管《青瑣高議》中所載錄的故事“尚非話本”（魯迅《中國小說史略》），但卻既保存了現場扮演的措辭伎藝標小樹屋題的某些初始模樣形狀，同時也保存了話本小說的標題從場上扮演成長到案頭瀏覽的過渡狀況。 長標題契合瀏覽需求 現實上，固然短標題和長標題都與措辭伎藝的現場扮演相干，但在文本瀏覽階段，兩個標題卻有著完整分歧的接收意義。短標題源自本來作為招牌應用的小說落款，經過長時光的扮演所累聚而成的經典意味也會附著于這些短標題上，這也同時為讀者的瀏覽預設了一個經典化的接收情境。但絕對而言，由于短標題字數無限，未必可以或許較為周全地歸納綜合故事的所有的內在的事務，是以長標題會更合適讀者清楚故事內在的事務的舞蹈場地瀏覽需求。恰是基于這一緣由，文本修訂者既會調用此前扮演頂用作說明的長標題，在調用資本缺乏的狀態下，也會本身擬出更符合瀏覽需求的、字數更多的落款。這就意味著，從文本接收的角度看，標題需求在本來所具有的經典意味以及實際的瀏覽需求之間到達一個奧妙的均衡，而短標題和長標題在文本中的并存正表現了這一點。 這一兩種標題并存的過渡狀況也浮現在明人晁瑮的《寶文堂書目》以及迄今我們能看到的最早的話本小說集《六十家小說》中。《寶文堂書目》為晁瑮的私家躲書書目，共著錄了約一百一十種話本小說，此中三字或四字的題目仍占大都，接近六十種。但全體而言，標題字數教學頗為良莠不齊，在三到九字之間，每種字數的標題皆有。 《六十家小說》異樣這般，連同殘篇在內，我們此刻能看到《六十家小說》中的二十九篇作品，此中標題為三字或四字的有八篇，而其余二十一篇的字數則為五字至九字不等。這些字數不等的標題浮現出文本修訂者并沒有效同一教學的尺度往整飭話本小說的落款，也意味著話本小說的瀏覽需求還沒有完整超出于對其經典意味的保存之上，經由過程這些短標題，我們仍然可以看到相干宋元話本小說作品和起初措辭伎藝的潛伏聯繫關係。 跟著話本小說文本化經過歷程的連續停止，瀏覽需求變得越來越主要，這也充足表現在標題上。現存《六十家小說》的作品中，共有十篇被改編為“三言”的正話，而這十篇作品的標題也都無一破例經過的事況了更換。此中，標題原為三至四字的共有三篇，《簡帖僧人》被改為《簡帖僧巧說謊皇甫妻》，《戒指兒記》變為《閑云庵阮三償冤債》，《錯認尸》的標題更易作《喬彥杰一妾破家》。經由過程前后標題的對讀可以看到，從瀏覽瑜伽場地後果上說，“三言”中的標題愈發高雅，字數也都為七字或八字，更為齊整，這些都能為讀者的文本接收供給更好的瀏覽體驗。而僅從標題上說，對于措辭伎藝經典意味的保存也就此蕩然無存，這些作品似乎都成為了與措辭伎藝現場扮演相隔斷的瀏覽文本。 即使這般，“三言”中仍是能經由過程“標題”窺見起初措辭伎藝的一些信息。例如，在《警世通言》之《崔待詔存亡冤家》一篇中，標題之后有小字注曰“宋人小說題作《碾玉不雅音》”；《警世通言》之《計押番金鰻產禍》題下也有小注“舊名《金鰻記》”。此外，在《警世通言》之《萬秀娘仇報山亭兒》末尾有云：“話名只喚作《山亭兒》，亦名《十條龍》《陶鐵僧》《孝義尹宗業績》。”從這些小字注以及篇末的闡明可以看到，文本修訂者在將標題完整更換為適于瀏覽的落款的同時，也沒有完整廢棄本來的標題。也恰是在這些注釋以及闡明中，已然純潔用作瀏覽的文本仍然可以勾連起其與遠遠的宋元措辭伎藝之間的聯絡接觸，同時也為我們梳理宋元話本小說的變遷頭緒留下了可貴的線索。 從場上扮演到案頭瀏覽是中國現代小說成長的特別途徑，但兩個端點的轉換卻不是經由過程一揮而就的方法完成的，而是經過的事況了一個復雜而漫長的演變經過歷程，來自措辭伎藝的宋元話本小說在標題上的汗青變遷正浮現了這一點。從全部變遷來看，更合適案頭瀏覽的長標題代替源自現場扮演的短標題是年夜勢所趨，但短標題依然以共存、注釋、闡明等模樣形狀存在于文本中，并承當著付與這些文本“措辭”經典的主要本能機能——這與宋元話本小說文本也保存了進話、篇尾以及分回等來自措辭伎藝扮演的體系體例內在的事務亦有異曲同工之處。更具切磋價值的是，對于統一個文本而言，短標題和長標題往往會指涉相異的小討情節，也會就此導向分歧的小說種別，這也就意味著，標題的變遷還會領導我們往講究宋元話本小討情節演變與類型偏轉，這異樣凸顯出“標題”在宋元話本小說研討範疇的主要價值。 （作者系中心平易近族年夜學文學院傳授）

在中國改造開放的最後十年，積極展開國際文明交通是那時的主旋律之一。先父王佐良傳授長短常勤懇、卓有進獻的一位學者，這時代他出訪十多個國度和地域，萍蹤廣泛五年夜洲，以其高深的學術、淵博的常識，以書載道，以文會友，留下很多動人的業績和文字。這些旅行過程散見于已頒發的有關書刊文章、游記漫筆等，但惋惜未能反應全貌。本文以一些新見文獻為彌補，初步收拾匯集了他在1980年月出訪交通的運動和結果。現回放一些出色剪影，以反應這位“文藝回復式的學者”在國際文明學術交通方面的典范風度。 一 1980年3月末春景明麗的一天，全家人齊聚北京首都機場，為父親王佐良傳授和母親徐序（原清華年夜學外語教研室離休講師）送行。王佐良師長教師作為客座傳授，行將赴美在明尼蘇達年夜學講課講學。清華1945屆校友、明年夜劉君若傳授和北外英語系許國璋傳授等也前來送行。王佐良傳授是中美建交后最早停止講學交通的學者之一，大師都很是等待和祝願。此行往返航班都路過教學japan(日本)東京，起色時到市內稍停，而由西雅圖收支境美國。 王佐良師長教師在明年夜開設了兩門課：一門是東亞語文系的“古代中國散文作風”；另一門是比擬文學系的“英美文學在中國”。用英語講解，聽課的盡年夜大都是研討生，請求寫專題論文，由傳授評分，并就此中優良者給各系寫考語。這兩門課都是第一次開，據反應後果很好。“散文作風”的教材年夜部門來自1979—1980年間出書的中國書刊，先生讀后對當今中國散文作風的豐盛多彩和各類文章所反應的中國風采取得深入印象。“英美文學”一課闡述了“五四”以來的中國新文學固然遭到東方文學的啟示與影響，其重要品德倒是中國的，其主流思惟是提高的，側重講了魯迅的成績。禁不住使人聯想到這不恰是新發明的王佐良晚期著作《本日中國文學之趨勢》的中間不雅點嗎？ 后來王佐良師長教師又應邀以“魯迅與東方文學”為題，作了全校公然學術演講，聽眾甚多，反映熱鬧。其間，他還應邀到哥倫布市的俄亥俄州立年夜學演講，很興奮見到了東北聯年夜時的老友李田意傳授。明年夜講授停止后，他和一些中國拜訪學者一路，觀賞了威廉斯堡、華盛頓、費城和紐約四個城市。這是由美中關系全國委員會組織和援助的。 時間轉眼，訪美三個月很快停止了。王佐良師長教師不只美滿傑出地完成了嚴重的講授義務，還廣交伴侶，睜開結局面。那時中美方才開端學術交通，來訪學的盡年夜大都是理工科技專門研究職員，學人文學科又講課者很少。王公學術資格精深，中英文俱上乘，常識廣博，講授經歷豐盛，又極謙虛勤懇，與時俱進，起了在美國年夜黌舍園傳道授業的首創示范感化，建立了一代中國粹者的名師風范。他也以文會友，在嚴重的備課、上課之余，除了東亞語系和比擬文學系，還同英語系、人理科學系、汗青系、哲學系、地輿系和藏書樓特躲部的人都有來往。經由過程他們清楚到了不少有關學術研討和美國生涯的情形。王師長教師夫妻在明城時代，遭到良多友人的熱忱輔助照料，尤其是王士宗傳授等自始至終迎送陪伴，開車接送，盡心看護。待將近分開時，新朋老友宴客會見不竭，熱忱難舍。他感嘆道，真是“相知恨晚！” 幾年后的1985年，王佐良師長教師重訪明年夜講學一周，再次遭到熱鬧接待。英美文學的同業們對他的學問和談鋒更贊不停口。 在新伴侶中，有一位古代派詩人羅伯特·勃萊（Rob⁃ert Bly），是他在不久前的澳年夜利亞文明節熟悉的。勃萊約請他們佳耦到他在明城郊外的家會餐，操琴吟詩，又到湖畔散步泛論古代派詩歌。這令他清楚到美國詩歌創作和研討的近況，并回想起前不久在澳洲的文明嘉會。 二 就在赴美講學之前，王佐良師長教師剛從澳年夜利亞的文明之旅回來。1980年3月初，中國作家代表團出訪澳年夜利亞，第一次餐與加入阿得萊德文明節。代表團成員翻譯家楊憲益和夫人戴乃迭、時任江西省作協主席俞林和北外王佐良傳授一同餐與加入了文明節的國際“作家周”運動。 離京后路經廣州，于1980年3月7日抵澳年夜利亞悉尼，起色離開瀕臨南印度洋的花圃城市阿得萊德。越日作家周揭幕后，一向繁忙在會議、會商、贈書、觀賞和會餐之中，還看了扮演和焰火，令人琳琅滿目。會議良多在戶外草地年夜帳篷里舉辦，來自列國的作家、學者、出書家真摯交通、會商那時的熱點話題，如神話、象征與寓言，文學與平易近族文明等，令人線人一新。第一次到來的中國作家代表團非分特別令人注視，組織者特地設定了專場先容。會上四人輪番用英語講話，答覆各類題目，氛圍熱鬧。在答問停止后，不少人來跟王佐良師長教師握手，說他講得好。 澳洲媒體有一個翻譯題目的重點采訪，題為《土耳其掛毯的背面》，后收進王佐良《翻譯與試筆》（1987）一書中。此次拜訪，坦蕩了眼界，清楚到文學成長趨向，也先容了中國文壇新景象。結識了良多作家、學者伴侶，促進了友情和懂得。澳洲媒體對代表團印象很好。羅伯特·勃萊是有名美國詩人、作家、翻譯家，他的新超實際主義和“深度意向”詩論很有美國外鄉特點。他們相約明尼蘇達再聚。勃萊到悉尼年夜學報告，又把中國代表團夸贊了一番。后王佐良寫了兩篇評論《詩人勃萊一夕談》（1980）和《勃萊的境界》（1984），還翻譯了勃萊的十首詩。這對那時年青的中國古代派詩人特殊發生了影響和啟發。 作家周停止后，代表團轉赴墨爾本、堪培拉、悉尼各城市，參訪了年夜學、藏書樓、書店、博物館、美術館等，會面了很多文藝、教導界的人士。學者們紛紜表現盼望到中國往訪學。在堪培拉城郊公園里，他們近距欣賞了年夜洋洲的特點植物鴯鹋、袋鼠、考拉，饒有興味。在澳洲國立年夜學中文系的座談會上，柳存仁傳授掌管，王佐良師長教師談了翻譯實際及名師燕卜遜（William Empson）在中國。這些話題都反映熱鬧。主人請代表團在四十多層高樓頂扭轉餐廳縱覽悉尼城市風景，面臨年夜海，品嘗奇特壯不雅的悉尼歌劇院的晚餐，觀賞芭蕾舞團的節目彩排。………

《新文學史料》2023年第3期登載了吳心海所著《卞之琳的信與吳興華的佚詩》，作者“自陳機緣偶合，又在失守時代的北京《晨報》上表露了他在北京《晨報》上發明吳興華的詩作7首（組），顛末讀秀、CNKI等中文各年夜學法術據庫搜刮，均未有成果，也鮮有論者說起，至今無人收拾，無疑當是佚詩”，并基于本身的瀏覽經歷，對這批詩作的寫作時光做出初步判定，附上收拾的此中部門作品。這無疑是近年來吳興華研討的主要結果。 此前學界對于吳興華在《晨報·晨報副刊》頒發作品的情形實在已有所闡述。起首是張泉在《北京失守期詩壇上的吳興華及其接收史——兼談殖平易近地文學研討中的佈景題目》（《抗戰文明研討》2011年卷）中提到吳興華在《晨報·晨報副刊》上頒發詩作的情形，但未提詳細篇目。趙國忠在《知堂佚文發明記》（《春明唸書記》，花城出書社2011年）說起“說到《晨報·晨報副刊》……到了1938年的北平失守時代，跟著大量文明人的接踵撤離，除周作人在下面登載作品外，名家的文稿已很少見到，只得依附張金壽、吳興華、蕭菱、謝人堡等新進作家來支持版面了”。2013年出書的劉福春所著《中國古詩紀年史》中提到“1938年11月20日《晨報·晨報副刊》註銷‘古詩特輯’，刊有吳興華《河冰上的虹》、飛白《胡琴》、蘆荻《情歌》等詩”（上卷，國民文學出書社，2013年3月）。 筆者據《中國古詩紀年史》所供給的線索翻閱《晨報·晨報副刊》，發明吳興華的詩作遠不止《河冰上的虹》這一首，隨后查閱相干論文材料，發明陳芝國在其博士論文《抗戰時代北京詩人研討》（首都師范年夜學2008年）頂用專章會商過吳興華在《晨報·晨報副刊》上頒發的詩作，并對該副刊停止了佈景先容和內在的事務剖析，此中提到“據封世輝師長教師估量，（《晨報·晨報副刊》）共頒發了‘吳興華、禾草、白金、蘆荻、林風等20多人的近50首詩歌’”（封世輝：《中國失守區文學年夜系》（史料卷），南寧：廣西教導出書社1998年），并列出了吳興華在此頒發詩作的篇名，“據筆者視力所及，此中在事情之前的中國詩壇已嶄露頭角的吳興華就頒發了《杜鵑》、《聞簫》、《夜客的訪問》、《西風》、《鷓鴣》、《九歌》（組詩，共九首，分辨為《月》、《傍晚的星》、《手表》、《吹哨》、《冬夜》、《笛》、《叫蟬》、《借宿》、《百合》）、《遠分袂》（組詩，共五首，分辨為《夜雨》、《燈下》、《別》、《寄遠》、《序幕》）、《重游》、《進夜》、《過楊柳》、《夕暮》、《河水上的虹》，計24首”。這里所說的篇目要比上文所提到的吳心海一文中所寫更為完全。除了這些詩作，吳興華在該刊還頒發了三篇散文《古代英國桂冠詩人》《不眠之夜偶筆》《德拉梅爾及其作品》。 《古代英國桂冠詩人》連載于《晨報·晨報副刊》1938年7月2日、3日、4日，寫的是1930年榮獲英國第22屆“桂冠詩人”頭銜的“約翰·梅士菲爾德”（John Masefield），文章作者簽名“興華”，可斷定出自吳興華之手。該文從1930年後任“桂冠詩人”白理基斯（Robert Bridges）往世后，有能夠繼任的三名候選人吉卜林、夏芝和梅士菲爾德的好壞比擬開端，以為“這三人作品上的價值是八兩半斤的，各擁有一部門讀者。吉卜林的詩極多，申明也很盛，但他的詩有時流進粗鄙。夏芝的短抒懷詩超脫生姿，他未來無疑的要在英國詩史上占一個地位的，但他所魁首的‘愛爾蘭文藝回復活動’卻使他不克不及往做一個英國詩壇魁首。梅士菲爾德天然是二人的后輩，但他的詩兼具二人之長，他所歌詠的又是基層階層的貧苦國民，故此成果還是梅士菲爾德被選”。在簡述梅士菲爾德生平及創作概略后，吳興華指出其詩作有四個特色，即“（一）海的盼望，（二）對于逝世的立場，（三）對于生涯搾取的人們的同情，（四）綽塞的影響。”在一一闡述中，節譯了梅士菲爾德的代表詩作《海的懷念》《永遠的善良》《圣瑪麗的金城》《西風》的片斷。在文章開頭，吳興華從情勢和內在的事務兩方面臨梅士菲爾德做出評價，以為“梅士菲爾德是古代的年夜詩人”，一方面“應用詩體非常熟練”，十音變行體、七行體（rhyme royal）和抒懷體“都能非常工穩的利共享會議室用”，一方面“在思惟上他訓斥著下流社會，他描述著灰色的性命，他并不歌詠著自覺的沖動，這就是他在思惟內質上超出跨越吉卜林的處所”。最后還特地說起“梅氏雖是個年夜詩人，但除了詩外他也有此外作品”，并信手羅列了梅氏劇作和小說的代表作，稱其“都是負盛名的作品”。 刊載于《晨報·晨報副刊》1938年8月1日的《不眠之夜偶筆》僅有500來字，起筆是“鐘聲‘嘀搭嘀搭’的走著，一半是醒，一半是夢，我聽到了它”，繼而寫到“干枯的滴搭聲把我從半醒的黑甜鄉里拉出來使我憶起我的掉落的芳華”，由此思路萬千，浮想聯翩，仿佛看見“故鄉的叢林”“一個簪花之女”“一顆逃竄的星滑過了天空”“一對白衣之女手持玄色的紗燈，在叢林里走過”，在經過的事況這些意境后，明悟到“這一切，一切都溶化進鐘聲的‘滴搭’里，時間永恒的程序是不克不及為我們任一個結束的”。 另一篇簽名“興華”的《德拉梅爾及其作品》連載于《晨報·晨報副刊》1938年10月13日和14日，該文不只篇幅較長，闡述也較為充足，更能表現吳興huawei文和治學的特色。吳興華從“白雷客（William Blake）和柯勒立治（S.T.Coleridge）”在英國詩史上的位置及其詩作特色談起，“兩人俱有基礎極深的細巧的幻想”，在這一點上有瑜伽教室“為后人所不克不及及的”“特別高明的成績”，他們“不成磨滅的功勞”在于“在平常里看出不服凡，而使不服凡成為可托，在一瞬的感興中，悟徹了長時的真諦”，盡管前者“比擬高尚”、“完整超乎天然，超乎人類，而作真諦的尋求”，而后者“在描述妖魔，夢境等超人的物景時，仍保存著極端濃重的人世性，他筆下的妖魔只是變性的人罷了。他們也了解冤仇，自豪，和戀愛”。在吳興華看來，“德拉梅爾（Walter D瑜伽教室e Lamare）可說是繼續他兩人的第三個巨大的幻想詩人”，分辨與他們二人都有“較接近”和“聲息相通”的處所。在扼要先容了德拉梅爾的生平及創作概略后，吳興華指出其創作特點有四點，“一是超凡的原素，即上之所謂超天然的仙人魔鬼等。二是用孩子的心來思想，用孩子的眼來察看。這在《孔雀餅》一集中，充足的表示出來。三是在極平常的工具里看出他特別的意義。四是他所最善於的顏色字的利用”，并分辨以詳細作品來加以剖析和闡明，此中就有他自譯的《舞蹈神曲》《拍門》《魔鬼》以及援用孫毓棠所譯《丟失落的鞋》等詩作的片斷。從行文中可以看出，吳興華對于德拉梅爾的詩作是很熟習的，在論落第四個特色時，特殊提到“那首極著名的《銀色》，那首詩中連用十個Silver描述月光中的谷倉，我小我很愛好那首詩”。特殊值得留意的是，吳興華在論及“德拉梅爾是一個純潔的詩人，他的詩中的音韻，節拍，素樸的寫法，都是旁人所不成及的”的時辰，舉出《諾德》一詩為例，指出此中“第一二節，聲調繁重表現疲憊的羊群舉動的情況，第三節寫鳥群飛叫，因此聲調變為輕快流暢。這種詩的格律與內在的事務孤芳自賞的作品，其實是奇怪而可貴見的”，這種重視詩歌的音韻格律并由私密空間此進手來切磋情勢與內在的事務之關系的思緒與方式，在他是一以貫之的。在文末，他特地指出“德拉梅爾不只是一個詩人，同時也是個小說家，他出了幾冊小說集，都取得很高的評價”。 吳興華在《晨報》頒發這些詩作及散文時，還只是年夜學重生，他一方面努力于研讀英國詩歌，一方面寫作頗具古典意味但在情勢及內在的事務上又力圖古代的古詩。從已出書的《吳興華選集》的“譯文集”《石頭和星宿》中可以看到，研讀英國詩歌頗有心得的他，所譯英國詩人的詩作不少，但有關英詩的專門著作并未幾，《吳興華選集》的“文集”《沙的建筑者》中也僅有1941年頒發的論奧頓詩集《再來一次》的評論，以及1943年頒發的論里爾克的長文《黎爾克的詩》等未幾的幾篇。他在《晨報》頒發的這三篇文章正好可以讓我們進一個步驟清楚他這一階段的思惟與創作情形，此中又以兩篇詩人簡論更為主要。一方面，這兩篇文章中節譯兩位詩人的詩作片斷，盡管冗長，但由此也可略窺他譯詩的作風與方式，似亦可補《吳興華選集》“譯文集”之缺。另一方面，它們可算是他在英詩研討方面的晚期結果，由此既可以見出他對于英國詩歌的熟稔，也能略窺他治學及為文的特色，那就是有汗青的目光，又有藝術的慧心，可以或許著眼于詩歌史的成長頭緒，基于本身的瀏覽體驗，側重從詩藝進手來談思惟內在的事務，其詩學不雅念無疑是古代與綜合的，跟著他思惟的成長和成熟，他后來的創作和研討中有了更為充足的表現。